نقد و بررسی فیلم The Dead Don’t Hurt مردگان بی آزارند با بازی ویگو مورتنسن

معرفی فیلم The Dead Don’t Hurt

فیلم مردگان بی آزارند، اثر ویگو مورتنسن و با بازی خود او، یک درام مرزی متفکرانه را ارائه می دهد که در مبارزات شخصیت هایش و پیوندهایی که به آنها کمک می کند تا دوام بیاورند معنا پیدا می کند. در حالی که این فیلم، ژانر وسترن را دوباره اختراع نمی کند و آن را ارتقا نمی دهد، بازی های قوی و کاوش متفکرانه زندگی پیشگامان آمریکا به فیلم ویژگی های قابل توجهی می بخشد که ارزش دیدن را به ویژه برای طرفداران این ژانر دارد. فیلم سینمایی The Dead Don’t Hurt‏ با تعهد به اجراهای معتبر و در عین حال تکان دهنده، پرتره هایی از انعطاف پذیری، ‏عدالت و آنچه برای یافتن لطافت در غربت لازم است را ترسیم می کند.‏

 

درآمدی بر داستان فیلم The Dead Don’t Hurt

فیلم مردگان بی آزارند که در آمریکای وسترن دهه 1860 می گذرد، داستان هولگر اولسن، نجار دانمارکی و ویوین لو کودی، یک فروشنده گل فرانسوی کانادایی سرسخت و در عین حال مهربان را روایت می کند. این دو مهاجر خود را در سانفرانسیسکو می بینند و تصمیم می گیرند برای خود خانه ای در شهر دورافتاده الک فلتسِ نوادا بسازند. هولگر نقش محافظی آرام را ایفا می کند، در حالی که ویوین قدرت را با آسیب پذیری متعادل می کند. ویگو مورتنسن، نویسنده و کارگردان، معنای ساختن زندگی مشترک این مهاجران را بررسی می کند. به عنوان کلانتر، هولگر قصد دارد حس نظم را به ارمغان بیاورد، اما همچنین تصمیم می گیرد که برای پیوستن به ارتش اتحادیه، ویوین را تنها بگذارد. ویوین برای تامین هزینه های خود در سالن کار می کند، اما خطر در کمین این شهر فاسد است. هنگامی که فاجعه رخ می دهد، عشق آنها مجبور به تحمل سختی های عظیم می شود. مورتنسن از نمایش وحشیگری آن زمان ابایی ندارد، اما لحظاتی از مهر را از طریق فداکاری بازیگران اصلی خود می یابد. خود ویکی کریپس و مورتنسن علیرغم مواجهه با تعصب و خشونت، به ویوین و هولگر وقار می بخشند. حتی زمانی که از هم جدا می شوند، پیوند آنها همچنان ضربان اصلی قلب فیلم است.

 

فیلم مردگان بی آزارند از انتها شروع می شود

فیلم مردگان بی آزارند اثر ویگو مورتنسن به آرامی داستان خود را از طریق ساختاری غیرمتعارف زمانی باز می کند. ما نه با معرفی، بلکه با درگذشت ویوین که در سکون غم انگیز در خانه اش نشان داده شده است، شروع می کنیم. از این افتتاحیه، فیلم ما را به عقب باز می گرداند و ابتدا به بررسی زندگی ویوین و معاشقه ی او با هولگر و سپس بیشتر برای کشف اینکه چه اتفاقاتی منجر به این نقطه غم انگیز شده است، می پردازد. مورتنسن لایه به لایه، لحظات گذشته را جدا می کند تا روایت را آشکار کند. ما می بینیم که هولگر و ویوین به عنوان مهاجر در آمریکای دوران طلایی بی سر و صدا عاشق یکدیگر می شوند و در میان مهاجرت در یکدیگر آرامش پیدا می کنند. اما جنگ داخلی به زودی این دو را از هم جدا می کند، زیرا هولگر به لشگر اتحادیه می پیوندد و ویوین را تنها می گذارد تا با خطرات احتمالی روبرو شود. با نزدیک تر شدن به زمان حال، سایه ها بر شهر کوچک مرزی آنها خیمه می اندازند و نیروهای فاسد همه کسانی را که در برابر آنها مقاومت می کنند تهدید می کنند. این طراحی داستان غیرخطی امکان وجود رمز و راز را فراهم می کند. با این حال، در آغاز، جایی که داستان به پایان می رسد، هوای غم و اندوه نیز بین صحنه ها ظاهر می شود.

 

بررسی شخصیت های فیلم The Dead Don’t Hurt

ویکی کریپس خود را در شخصیت سرسخت ویوین غوطه ور می کند. او که به عنوان یک مهاجر در نوادا در دهه 1860 در خارج از کشورش زندگی می کند، با سختی و مهربانی با مشکلات غربت روبرو می شود. اما کریپس اطمینان می دهد که قدرت او عمیق تر از آن چیزی است که لباس های خانگی اش نشان می دهند. ویگو مورتنسن در نقش هولگر با استحکام کمتری بازی می کند. به عنوان یک نجار که در گوشه ای دورافتاده از غرب مستقر شده است، او مردی کم حرف اما اصولی است. مورتنسن به هولگر اجازه می دهد که مراقبت از ویوین را از طریق ظاهر ماندگار و حمایت پایدار در مواقع سخت نشان دهد. سولی مک لئود، گرت دی لاهانت و دنی هیوستون به آنتاگونیست های داستان تهدید گسترده ای می بخشند، اما شخصیت های آن ها لایه های پیچیده ای دارند. شخصیت ها با هم، سختی های زندگی را با امید، شوخ طبعی و احساس پشت سر می گذارند. مبارزات آن ها با وجود تفاوت های زبانی یا اعتقادی، از ساختن یک جامعه سخن می گوید. بیشتر از همه، فیلم نشان می دهد که عدالت نه با انتقام، بلکه حل آسیب از طریق آشتی در جایی که ممکن است و توسل به قانون در جایی که ممکن نیست، صورت می گیرد.

 

ویگو مورتنسن و فیلم مردگان بی آزارند

فیلم The Dead Don’t Hurt اثر ویگو مورتنسن به طرز بازیگوشیانه ای از تم های کلاسیک وسترن استفاده می کند در حالی که بی سر و صدا برخی از هنجارهای این ژانر را به چالش می کشد. در قلب آن، ویوین، یک مهاجر فرانسوی-کانادایی با اراده قوی است که به یک شهر مرزی تحت سلطه مردان راه می یابد. ما بیشتر داستان را از طریق چشمان او تجربه می کنیم تا قهرمانان مردانه کلیشه ای که معمولاً در فیلم های وسترن پیدا می شوند. تنش های نژادی نیز در زیر سطح وجود دارد و ویوین از یک موسیقی دان مکزیکی در برابر توهین های نژادپرستانه دفاع می کند. با تلاش مهاجران برای ایجاد زندگی جدید در آمریکا، مسائل مربوط به شهروندی و ملیت نیز مطرح می شود. حتی ملاقات اولیه عاشقان نیز به این دلیل رخ می دهد که هر دو احساس مشترکشان را در یکدیگر تشخیص می دهند. داستان سرایی غیرخطی بیشتر انتظارات را متزلزل می کند. گاهی اوقات، ناامید کننده است، اما در نهایت به برجسته کردن حقایق احساسی و تأثیرات طولانی اعمال گذشته کمک می کند. این فیلم به جای یک جست وجوی ساده برای انتقام، روی مضامین شفا، اجتماع و مبارزه برای عدالت به روش های انعکاسی بیشتری تمرکز می کند.